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PERFORMANCES AUDIOVISUAIS AO VIVO
MEDIA SANA
15/08 – sexta – 19h30 / 16/08 – sábado– 20h30A idéia do trabalho surgiu a partir da experimentação com os softwares de VJ realizada pelos músicos Gabriel Furtado e Igor Medeiros, quando os artistas passaram a pesquisar as possibilidades de criação integrando música e imagem em um mesmo processo. A primeira apresentação ao vivo do coletivo aconteceu em 2002. Desde então o formato híbrido do grupo tem permitido o trânsito em circuitos distintos: festivais, palestras e conferências nas áreas de música, artes visuais, artes digitais, comunicação, arte e tecnologia e direitos humanos.
15/08 – sexta – 20h / 16/08 – sábado– 20h
Paola Leblanc foi premiada pelo programa Transmídia do Instituto Itaú Cultural de São Paulo em 2002, com o projeto de instalação “Sorria, você está sendo filmado”. Em 2006 desenvolveu a vídeo-instalação cenográfica “GH através do Espelho”, no Instituto Oi Futuro no Rio de Janeiro. Atualmente leciona Direção de Audiovisual na Escola de Comunicação da UFRJ, onde cursa, no Programa de Pós-Graduação, Mestrado em Tecnologia da Comunicação e Estética.
David Cole nasceu na Austrália, cresceu na Inglaterra e chegou ao Brasil em 1994. Viveu 11 anos em Londres onde trabalhou com produção de áudio e música, como DJ e programador. No Brasil fez trilhas para programas de TV, apresentou-se como DJ, e em shows com Kátia B e Totonho e os Cabra. Atualmente toca com Sensorial Sistema de Som e Lucas Santtana e Seleção Natural.
15/08 – sexta– 20h30 / 17/08 – domingo – 20h
Henrique Roscoe é artista digital, músico e designer. Formas abstratas e desenhos vetoriais são a base do trabalho. Na criação dos vídeos o artista tem grande influência do construtivismo Russo e usa cores e movimentos para transmitir as sensações sugeridas pelas formas que cria. Todos os vídeos e animações usados em suas apresentações são produções digitais feitas totalmente no computador ou desenhadas à mão e escaneadas. Possui uma dupla audiovisual chamada addd, que tem como princípio fundamental a sincronia entre áudio e vídeo. É produtor e curador do Festival de Arte Digital, realizado a partir de 2007, em Belo Horizonte.
16/08 – sábado– 19h30 / 17/08 – domingo – 20h30
Atua como VJ/videocenarista/videoperformer há mais de dez anos. Esteve presente nos principais festivais de arte eletrônica no Brasil e Exterior. Skolbeats, Tim Festival, Claro q é Rock, Sonar Sound São Paulo, Nokia Trends, Motomix, Eletronika, Creamfields, Arte.Mov, entre outros, festivais onde esteve como VJ e consultor tecnológico.
17/08 – domingo – 19h30 / 22/08 – sexta – 19h30
Lucas Margutti presenciou o nascimento da música eletrônica em 1994, quando começou documentando o fenômeno das Raves e a ascensão dos DJ’s. Um fator que sempre chamou sua atenção durante as apresentações de DJs eram as imagens: “Feche os olhos. O que você está vendo agora?
22/08 – sexta – 20h / 23/08 – sábado– 20h30
O coletivo Laborg realiza estudos imersivos e experiências multimídia desde fevereiro de 2005. Formado por artistas especializados em diferentes processos de comunicação digital e analógica tem como seu principal foco de pesquisa a linguagem e estética da ótica macro e a dinâmica dos desenhos orgânicos e, como catalizador, a integração da percepção multi-sensorial do expectador.
22/08 – sexta – 20h30 / 24/08 – domingo – 19h30
Ricardo Palmieri (vj palm) é arquiteto, produtor multimídia e pesquisador de ferramentas livres para produção artística. Desde 1998 vem pesquisando as potencialidades do uso do computador nos processos de produção de ambientes interativos. Iniciou seus trabalhos como performer junto com o prof. Renato Cohen
no grupo Midia Ka, e trabalhou como vj (video jockey) em festas e raves.
23/08 – sábado– 19h30 / 24/08 – domingo – 20h
Alexis Anastasiou, ou VJ/CJ Alexis é um dos pioneiros da cena de VJs nacional, tendo tocado inúmeras vezes em todos os principais festivais de música eletrônica brasileiros e em diversos países da Europa e América do Sul. Nos últimos 5 anos, tem desenvolvido a Visualfarm, um núcleo que cria, pesquisa e implementa projetos de intervenção urbana, cenografia com imagens, animação, espetáculos multi-mídia e cinejoqueys, sempre ampliando as fronteiras da imagem ao vivo.
23/08 - sábado - 20h / 24/08 - domingo - 20h30
Formado em 1996, por arquitetos e artistas, o Bijari é um centro de criação de artes visuais e multimídia. Desenvolvendo projetos em diversos suportes e tecnologias, o grupo atua entre os meios analógicos e digitais propondo experimentações artísticas, sobretudo de caráter crítico. Intervenções urbanas, performances, vídeo, design e web design tornam-se meios para estabelecer possibilidades de vivências onde a realidade é questionada. Já se apresentaram em várias cidades brasileiras e em países como: Espanha, Peru, EUA, México, Argentina, Costa Rica, Rússia, Alemanha, Cuba.
23/08 – sábado– 20h30 / 24/08 – domingo – 19h30
Fernando Gerheim é artista e publicou “Linguagens inventadas – palavra imagem objeto: formas de contágio” (Ed. Zahar 2008). Realizou os curtas-metragens em vídeo-digital “Tomada do Mundo” (2007), “Filme de uma imagem só” (2006) e “Urubucamelô” (2002).
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